跳舞是一项很好的运动，不但锻炼心肺功能，还能够提升个人气质。因为舞蹈的音乐节奏变换，动作也跟着变换，一支舞蹈跳下来，比跑一千米还要锻炼身体。有些朋友总说跳舞难，我看挺简单的，说白了，掌握诀窍，谁都可以跳出像模像样的舞蹈来。

首先是动作。舞蹈本身就是肢体语言，通过各种动作表达某种感情，有奔放、有惆怅、有悲伤、有快乐，还有含情脉脉。动作，是一支舞蹈的基础。对于这个基础，可以分为两步来提升。第一步，动作要做到位。只有把动作做到位了，才会给人舒展、自然的感觉，否则，只有别扭，很别扭。看到不到位的舞蹈动作，我第一印象就是这人“拉不展”，扭扭捏捏的。舞蹈是一种艺术形式，所以，动作别怕做大，不要觉得撅屁股什么的很害羞，要用艺术的眼光来看待舞蹈动作。第二步，在动作很熟悉的条件下，去体会动作的含义，了解编舞为什么用这个动作，编舞的人，希望通过这个动作表达一种什么情绪。了解这一点之后，那么结合我后面要讲的内容，就能把舞蹈的精髓跳出来。

其次是节奏。舞蹈是伴随着音乐而动的，音乐是舞蹈的灵魂。人类刚开始的时候，没有乐器，通过击打某些器具可以发出声音，原始的音乐就是节奏，可以理解为鼓点。去过迪吧玩吧，有些DJ，尤其是外国人，喜欢打碟用纯鼓点。尚且不说纯鼓点能不能让人接受，从侧面反映出，音乐中最重要的元素，那就是节奏。舞蹈伴随着音乐，那么做动作的时候，就需要跟着音乐的节奏来做，某几个节拍要做什么动作，可以细分到每一个节拍上。有些人跳不好舞蹈的人就是因为掌握不到节奏，每一个节拍动作都没有做完，或者提前做了下一个节拍的动作，这样跳出来的舞蹈，观众会觉得别扭。这让我想起来《射雕英雄传》当中，黄药师考验郭靖、欧阳克谁可以做女婿的那一段情节，欧阳克跟着黄药师的笛子演奏，郭靖拿个破鞋敲鼓点，恰恰是最相反的节奏，最后黄药师笛子都吹不下去了。

再次是控制。控制是对上面说的两点的升华。一个动作要两个节拍做完，不能用一个节拍就完成，也不能拖延到三个节拍完成，用匀速运动来说，那么，每个节拍动多少，不能多不能少，这就是控制。交谊舞和国标舞当中，控制很重要，一个节拍完成一个步子，如果走的快的，就会空出来半个节拍闲着，走慢了，就会看起来慌慌张张，而交谊舞、国标舞又是每个节拍都有步伐的，空出来半拍，就会感觉很突兀。说白了，控制就是让自己的动作符合音乐的一种意识。

再有是气息。气息是在上面三点做基础上的进一步升华。动作熟练，有了节奏感，也会控制了，就又回到第一点所说的怎么把动作做漂亮的问题上。前面说了，要体会音乐、体会舞蹈动作的内涵，明白动作要表现什么感觉。如果只是做到会控制，那么跳出来的舞蹈只能说平淡，不犯大错，但是看起来就没有灵气。气息就是提升舞蹈灵气的一种方法。还说一个两拍的动作，比如，胳膊在胸前水平划过，当然可以使用匀速运动，匀速让自己胳膊动起来，看上去就很平淡。如果要看起来生动，那么就要打破匀速，可以先慢动，后快动，也可以先快动，后慢动，这个要看舞蹈所要表现的感觉，无论哪种动法，都比匀速运动要更生动。举个典型的例子，很多舞蹈动作中，都会有转身，这个转身，最容易看出来气息。通常情况下，舞蹈演员，都会有个专业术语叫做“留头”的动作，就是先转身，过那么一小会，再转动头部，这样的动作，看上去更加灵动有感觉。

舞蹈精髓的部分就是这几点，其他的，灯光、舞美、基本功，体态当然不能说不重要，只是这些内容更加专业化。简单来说，一个腰杆挺直的人跳华尔兹，肯定会比一个驼着背跳华尔兹的人好看，这就是体态，体态可以通过常年训练锻炼出来的，天生就有好体态的人，跳舞应该能够事半功倍的，当然，要是没有乐感，光有体态还是没办法跳好舞蹈的。专业的舞蹈演员，能够做出很多高难度的动作，增加舞蹈的观赏性，比如大跳、空翻等，其实究其根源，这些高难度的动作，来自于杂技。舞蹈可以分为古典舞、现代舞、民族舞等，古典舞难度比较高，因为很多杂技动作，劈叉、空翻等随处可见。

学习舞蹈也有诀窍。第一遍，先看步伐，看怎么走的，第二遍看手，看手应该怎么动，第三遍看头、身体这些，基本上三遍看完就应该能够大致知道怎么做了，然后就是记忆，不能学了后面的动作却忘了前面的动作。手脚不是很协调也有办法，把自己身体调整到与教授舞蹈的人同一个方向来跟着比划。我大学时一个同学，在一次舞蹈比赛上跳的是杨丽萍的孔雀舞，跳的非常棒，据说，她看杨丽萍的孔雀舞的碟片看了三百多遍，所以每个动作都能够模仿很像，甚至气息都可以模仿到，因为每一个动作都深深地刻在大脑当中了。道理很简单，跟读书一样，书读百遍，其义自现。