在我们祖国的宽敞宽大旷达土地上，糊口着五十六个平易近族，他们有着各自的说话、文化和各具特色、丰硕多彩的跳舞艺术;各平易近族的跳舞，是在持久的历史成长过程中缔造和成长形成的传统文化，是各平易近族物质与精神糊口的反映，具有极大的不变性和担率性。相对而言，各平易近族跳舞都是一个自成系统的整体，他们因各平易近族所处的情形和历史前提分歧而各有其怪异的糊口内容、气概、情趣、韵律和美学要求;作为一名跳舞教师，要想真正的把握平易近间跳舞的内在和激情，就有需要对分歧平易近间跳舞的分歧习惯习惯进行有机的领受和区别。并在这个基本之长进一步把握分歧平易近族的平易近间舞气概，只有真正把握了气概性这一特点，才能够对各平易近族平易近间舞进行更为深切的研究。才能够在舞台上揭示更多具有平易近族文化传统的跳舞作品。是以，气概性的把握就成了平易近间舞成长的尺度和重点。 

  1气概性是平易近间跳舞默示的特质 

  我国是历史悠长的文明古国，又是一个多平易近族的国家，它拥有丰硕的跳舞文化资本和深挚的平易近族跳舞传统。在56个平易近族中，每个平易近族都有自己丰硕多彩的平易近间跳舞，因为各平易近族的处所特点分歧，风尚习惯分歧，跳舞形式就加倍瑰丽多彩了。这些形式多反映当地的劳动出产和与人平易近糊口戚戚相关的故事和喜、怒、爱、憎的思惟激情，是以平易近间跳舞多是人平易近喜闻乐见的艺术形式，具有地域性、传承性、群众性。对体味分歧平易近族的文化(搜罗平易近族、习惯文化、人文布景、历史、平易近族服饰、道具、糊口习惯等)都尤为主要。 

  日本跳舞家石井漠曾经讲过这样的话:“跳舞和其他艺术一样，抉择其素质的长短格。”所谓气概性，就是指:一个时代，一个平易近族，一个门户或一小我的身手作品所默示的首要的思惟特点和艺术不雅概念;石井漠认为没有气概，跳舞是决不成能长时刻放在的。是以，作为平易近间跳舞来说，气概性的练习是它的基本，同时也是增强学生根基素质的主要手段。以动律为中心择取主干动作的根基动作，进行体态动律的开法儿练习，这已成为平易近间舞教学的主要特点。气概抉择着平易近间舞练习的素质，抉择着基本练习的素质，也抉择着组合练习的素质，加倍抉择着提高综合练习的素质，它在大学教学深切的各阶段、各方面都起着抉择浸染。虽然优异的平易近族平易近间舞作品都具有这样一个配合的特点，但却不是要求编导和演员固守平易近族舞代表动作进行创作和表演，追求精神层面使这些作品更接近平易近族平易近间舞的素质特征。其中以《扇骨》为代表的平易近族平易近间跳舞创作作品，浮现了平易近族平易近间跳舞成长的另一个标的目的，这类跳舞在编创中不拘泥于传统跳舞动作，而是着重于寻找平易近族平易近间跳舞的文化内在，从平易近族传统文化出发进行创作，追求的是作品中深条理的文化气质。这类跳舞具有较为深切的思惟性，能从思惟和文化的角度打动不美观众，从而充实揭示平易近族传统文化的魅力和传染力。 

  此外舞剧《云南映象》也是一个典型的典型，该舞剧就是很深刻地挖掘了云南地域的平易近族文化内在与布景，是在习惯的基本上降生出来的，追求原汁原味，力争将现实糊口中的平易近族跳舞“不经加工地”搬上舞台，默示出“原生态”初始的状况。这类跳舞具有纯朴、自然，是对一个平易近族文化的再现。看似未经砥砺的特点，却向不美观众揭示了独具特色的原汁原味的平易近族跳舞画卷。它强调了尊敬平易近族的族群性、地域文化性、宗教礼仪性和糊口腥粲性，作品中的平易近族激情性身分很强，气概性凸起，虽然表演者多为未经院校练习的平易近间艺人，但仅经由过程颇真实的激情吐露和气概特质，受到了人们的喜爱和尊敬。 

  2学院派平易近间舞气概性凸现 

  此刻的平易近间舞教学和表演一般分为原生态和学院派两大类，而在舞台上看到更多的是学院派的作品。所谓学院派顾名思义，指非原生态的，纯平易近族平易近间的，是经由科学化、理论化、规整化的平易近族平易近间舞。中国的“学院派”平易近间舞是中国平易近族平易近间跳舞在专业规模中成长出的一种特有的艺术现象，他以平易近间“原生形态”的跳舞形式与内在为根源，以担任与成长平易近间传统跳舞文化为目的，按照今世社会的审美不美观念、激情需求以及专沂ё俸校培育人才的要求，对其进行多元化的试探与再缔造的结不美观。跳舞气概性所默示出来的艺术特色和创作个性，是一个跳舞作品思惟、形象、形式特点的总和，是内外一致、形神统一的闪现出来的跳舞作品的风貌、神韵和品质。跳舞气概蕴涵着历史的、时代的、平易近族的、阶级的、社会的以及跳舞家小我的履历、个性、气息和审美不美观等身分。是持久形成相对不变的客不美观存在。所以，“学院派”平易近间舞也可以说是培育跳舞艺术人才的一本怪异的教材，它不像原生态平易近间舞那样自娱自乐，无拘无束;也不能像创作平易近间舞一样具有创作者强烈的小我化情感宣泄。是以，首先必需强调它的统一性和规范性，这就要对平易近间舞的素材加以选择，加以提炼。用必然的审美尺度来删繁就简，明晰教材的使命。其次，就是强调所进修教材的系统性和科学性，所谓系统性，就是要有一个一以贯之的方针和一系列成熟的单元部门，所谓科学性，就是凸起设计的合理性，平易近间舞的练习性，如蒙族跳舞肩臂的扭动，维族跳舞后背的挺拔，鲜族跳舞的气息，山东跳舞的豪宕爽朗，东北跳舞的活跃轻快，安徽跳舞的机智火速，云南跳舞的婀娜秀丽等分歧的特色等。 

  学院派平易近间舞是由舞者、编导将他们的思惟、激情注人到跳舞的创作与演义中去，将这个经由加工、美化后呈此刻舞台上，给不美观众一种美的享受。而原生态平易近间舞是完全来历于出产劳动、宗教崇奉、地舆情形等元素，一切都很是简单，贴甲士们糊口，日常习俗，完全没有被润色过的动作。平易近族平易近间舞就能够斗劲明晰的声名这其中的分歧。在我们学过的跳舞中大多都是学院派的，在进修的过程中，从最基本的组合起头到后来的跳舞剧目都是有统一的规格体例，四肢行为的位置、距离、姿态都有固定的尺度，学院派的跳舞有一个配合的要求，那就是“美”。这其中搜罗“幽雅之美，悲切之美，残缺之美，对称与非对称、平衡与非平衡之美”等等，好比说，一说起到胶州秧歌，就马上会想到三道弯，而一说起藏族，就想到颤膝。 

  在这里，《孔雀飞来》就是典型的代表作，同样是孔雀，她的默示形式，肢体说话的气概性与杨丽萍的孔雀舞有着重大的分歧。学院派的作品更具体、现实和规整，追求更多的气概动律，手艺技巧的展示。我们认为，理当把学院派和原生态各自的利益加以综合，传承以前经典作品利益的同时，融人现代舞的身分，模拟与借鉴并存，传承与成长并存，不要局限于某种家数。艺术是相通的，虽然有各类家数，但这不是平易近间舞创作间的鸿沟，就像太极的八卦线，能把两者相融起来步崆最高境界。平易近族传统文化是连结平易近间舞怪异个性的焦点，它是该平易近族的传统积淀，在成长中是不能等闲被改变的。需要出格指出的是、这里的平易近族传统文化是具有个性的平易近族文化，是被包容在中华平易近族传统文化之中又与中华平易近族传统文化相区此外平易近族独有的文化，其中搜罗“自然与社会的各个方面、包含着物质基本与人文身分……像出产劳动体例、社会结构、糊口习惯、宗教崇奉、说话系属以及平易近族的融合与迁移等，都起着主要的浸染”。